Mehr Menschen für Museen begeistern – nur wie?

Anfang 2021 startete Ivana Scharf die Gesprächsreihe „Museum öffne dich“ auf Clubhouse. Mit verschiedenen Gästen und den Teilnehmer*innen sprechen wir über Strategien, die Museen anwenden, um für mehr Menschen relevant zu werden.

Wir sind Sonja Thiel, die Gespräche rund um das Thema Digatlisierung gestaltet, Dr. Markus Speidel, der sich ab Juni dem Themenfeld Nachhaltigkeit widmet und Ivana Scharf organisiert Gespräche rund um das Thema Diversität. Wir freuen uns auf viele gute Gespräche.

Bisherige Themen und Gesprächspartner:innen waren: Outreach, Co-Kuration, Digitale Kultur, Diversity, Architektur, Digitale Strategien, Sprache, AI für Museen, Organisationskultur, Hackathons, Frauen, Nachhaltigkeit und Ökologie, Ausstellungsdesign, DigAMus Award, Nachhaltigkeit und Zertifizierung und Gaming.

Museum öffne dich #1 Outreach

Outreach ist eine der effektivsten Strategien, um Teams in Museen für die verschiedenen Bedürfnisse einer diversen Stadtgesellschaft zu sensibilisieren. Wirkungsvoll ist Outreach vor allem als integraler Bestandteil der Organisationskultur. Dann werden alle mitgedacht, vor allem jene, die ansonsten in Museen fehlen. Multiperspektivität ist verinnerlicht, Geschichten werden für alle verständlich erzählt, das Museum ist in der Stadtgesellschaft vernetzt. Wie das gelingt? Mit einem Team, das weiß: Diversität ist schön, macht aber viel Arbeit.

Museum öffne dich #2 Co-Kuration

Co-Kuration bedeutet in erster Linie aktiver Beziehungsaufbau und Vertrauen schaffen durch Netzwerkpflege. Das Co-Kuratieren mit Menschen außerhalb der typischen Museumsbubble öffnet neue Perspektiven und verändert die Art und Weise wie Ausstellungen entwickelt und präsentiert werden. Gemeinsam das Museum der Zukunft gestalten, wie geht das? Nextmuseum bietet eine Experimentierplattform dafür.

Museum öffne dich #3 Digitale Kultur

Ein weites Feld mit enormen Gesprächsbedarf. Von der Frage nach dem Wertewandel innerhalb der Organisation durch Digitale Kultur sowie Veränderungen durch neue Technologien kamen wir auch auf die „Open-Bewegung“ zu sprechen. Einen großen Schwerpunkt machte die Diskussion über den Lernbedarf in den Organisationen aus. Wünschenswert wäre für Digital Literacy zu sensibilisieren und diese in den Häusern zu stärken.

Museum öffne dich #4 Diversity

Es besteht ein großer Wunsch nach Vertiefung. Wichtig wäre ein Austausch über und eine Sensibilisierung für Intersektionalitäten auf allen (Hierarchie)Ebenen: zwischen Menschen, die von Diskriminierungen betroffen sind mit Priveligierten Machthalter*innen, zwischen den von Diskriminierung betroffenenen untereinander in einem geschützen Raum und zwischen den von „sichtbarer“ Diskriminierung betroffenen in einem geschützen Raum.

Museum öffne dich #5 Architektur

Was in Bezug auf den Wunsch „Museum öffne dich“ klar geworden ist, ist die Bedeutung des Raumes vor dem Museum. Die Architektur und der Platz können Macht und damit Distanz ausstrahlen und einschüchtern. Möglich ist aber auch einen demokratische Ort zu schaffen. Ein Open-Space mit Verweilqualität. Vom Platz da! Team haben gemeinsam teilgenommen: Stefanie Wiens und Patricia Carl. Vom Atelier Brückner waren Claudia Luxbacher und René Walkenhorst dabei.

Museum öffne dich #6 Digitale Strategien

Wie sind Digitale Stratgien aufgebaut? Wie sind sie in der Organisationskultur verankert? Was sind die inhaltlichen Schwerpunkte? Der Fokus der Digitale Strategien hat sich mit der Pandemie entwickelt und verändert und eine neue Schwerpunktsetzung notwendig gemacht. Digitale Strategien betreffen nicht nur Fragen der User Experience oder der digitalen (Nicht-)Besucher:innen, sondern auch die digitale Infrastruktur für die Zusammenarbeit im Team. Der kurze Blick in die Zukunft des Digitalen Sammelns hat uns kurz innehalten lassen.

Museum öffne dich #7 Sprache

Die beiden Museumsmacherinnen berichteten aus ihrer Praxis und den ersten Berührungspunkten mit einfacher und leichter Sprache. Auch die Schwierigkeiten bei der Einführung in ihren Häusern wurde thematisiert. Heute wird dieses Thema als Führungsaufgabe verstanden und die erforderlichen Veränderungen in den Abläufen können umgesetzt und die finanziellen Mittel dafür bereitgestellt werden. Beide betonten die Wichtigkeit der Zusammenarbeit mit Übersetzer:innen. Die eingehende Beschäftigung der Mitarbeiter:innen mit einfacher und leichter Sprache und auch mit Gebärdensprache fördert einen diversitätssensiblen im Umgang mit Sprache allgemein. Der Blick öffnet sich für deren inkludierende und exkludierende und auch verletzende Funktion.

Museum öffne dich #8 AI für Museen

Artificial Intelligence (AI) oder auch Künstliche Intelligenz (KI) eröffnet für Museen unzählige Möglichkeiten neue Zugänge zu ihren Sammlungen zu schaffen. Wie digitalisiert man über 600.000 Sammlungsobjekte mit Hilfe von AI? Mit welchem Ziel und für wen? Darüber sprachen wir und über die Frage, wo AI in Museen darüberhinaus bedeutsam ist. Dabei ging es um Kunstwerke die mit AI geschaffen wurden, AI zur Vermittlung von Werken, AI in der Besucherevaluation, zum Beispiel um Besucherströme zu analysieren. Aber auch ganz grundsätzlich darum, wie Museen AI veranschaulichen und einen Dialog zwischen Angst und Fortschrittsglaube in der Gesellschaft anregen können.

Museum öffne dich #9 Organisationskultur

Letztlich bildet die Organisationskultur die Grundlage, den Boden auf dem die verschiedenen Öffnungsstrategien überhaupt erst wachsen können. Thema war unter anderem die Zusammensetzung und Struktur von Aufsichtsgremien und deren Wirkung auf die Organisationskultur. Mit den beiden Museumsleiterinnen waren zwei Museen mit sehr unterschiedliche Organisationsformen vertreten: Das LWL-Museum für Archäologie in Herne und das Europäische Hansemuseum in Lübeck. Wir haben erfahren inwiefern sich diese auf die Kultur des Mitainanders auswirkt. Wie schafft man einen Raum für Eigenverantwortung? Wie gelingt es das gesamte Team zu motivieren? Wie wirkt es in der Außensicht, wenn die Museumsleitung Macht abgibt? Sehr wertvoll waren die praxisnahmen Einblicke in die agile Arbeitsweise der beiden Häuser.

Museum öffne dich #10 Hackathons

Inwiefern Hackathons ein spannendes Beteiligungsformat für Museen darstellt, haben wir mit Franziska Mucha, die zu Hackathons forscht, Dr. Martin Lätzel, Direktor der Schleswig-Holsteinischen Landesbibliothek, die im Frühjahr 2021 den Kulturhackathon Coding da Vinci durchführt und Johannes Toedte, der uns Einblicke in den bisher größten Hackathon Deutschlands #WirVsVirus gab. Mit Hackathons können Museen einen digitalen, co-kreativen Raum schaffen, der Schwarmintelligenz aktiviert, um gemeinsam Lösungen zu entwickeln. Die Sammlungsdaten offen zur Verfügung zu stellen und ein Stück weit die Kontrolle darüber abzugeben bedeutet für Museen oft den Beginn eines Kulturwandelprozesses. Wichtig ist die richtigen Rahmenbedingungen für diesen gemeinsamen Gestaltungsprozess zu schaffen, um Beteiligung zu fördern, Menschen in Kontakt zu bringen und vor allem Hacker*innen zu gewinnen.

Museum öffne dich #11 Frauen

Aus unterschiedlichen Perspektiven haben wir uns mit Prof. Dr. Mirjam Wenzel, Direktorin Jüdisches Museum Frankfurt, Jennifer López Ayala, Künstlerin, Christina Ludwig, Direktorin Stadtmuseum Dresden, Prof. Dr. Elena Zanichelli, Universität Bremen, Mariann-Steegmann-Institut dem Thema Frauen im Museum zugewendet. Es ging um die Frage wie Frauen in Führungspositionen sich stärken und wie der Nachwuchs gefördert werden kann. Aber auch darum wie Frauen im Museumsprogramm sichtbar werden und welche Erzählungen dominieren. Wie erleben junge Künstler*innen die Museumswelt? Wie können karrierefördernde Seilschaften von Frauen aussehen? Welche Formen der Vernetzung wären sinnvoll? Weshalb sind so wenig Frauen in Tech-Bereichen auch in Museen? Fragen zur Work-Life-Balance, Vereinbarkeit von Familie und Beruf, Rollenverständnisse dominierten unser Gespräch trotz aller Errungenschaften der Frauen in den letzten 100 Jahren. Schnell wurde deutlich, dass dies nicht das letzte Gespräch zum Thema war.

Museum öffne dich #12 Nachhaltigkeit & Ökologie

Heute hatte Markus Speidel seine Premiere als Gastgeber zu einem Thema, das ihn im Museum der Alltagskultur selbst beschäftigt. Mit Stefanie Dowidat, Sprecherin der AG Nachhaltiges Ausstellen beim Deutschen Museumsbund und Dr. Annett Baumast, Gründerin von baumast. kultur & nachhaltigkeit sprachen wir über den Paradigmenwechsel, der Nachhaltigkeit seit einigen Jahren in den Museen zu einer Aufgabe gemacht hat, die von vielen Seiten her angegangen wird. Oftmals, so die Wahrnehmung der Expertinnen, geht der Veränderungsimpuls von den Mitarbeiter*innen aus, die mit viel Überzeugungskraft und Kreativität kleinere und größere Maßnahmen für Nachhaltigkeit, verstanden im Sinne der 17 Ziele für Nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen, in den Organisationen umsetzen. Von Beschaffungsprozessen über Ausstellungsdesign, Konservierungsvorgaben bis zum Gebäudemanagment, geht es in der Auseinandersetzung manches Mal um die Kernfragen der Institution Museum.

Museum öffne dich #13 Ausstellungsdesign

Sozio-Design beschreibt ein Designverständnis bei dem der Mensch im Mittelpunkt steht und zur Mitgestaltung eingeladen ist. Dafür werden im Sozio-Design kollaborative Arbeitsformen erprobt und angewendet. Darüber sprachen wir mit Sonja Enz, Projektleiterin Recherche und Konzeption im Stapferhaus, das Geschichten aus unserer Gegenwart sammelt und aktuelle Themen einfühlsam, spielerisch, unterhaltsam, erlebnisreich und nachdenklich erzählt. Gesammelt wird aus unterschiedlichsten Perspektiven mit einer Grundhaltung des Nicht-Wissen. Die Neugierde und das Spielerische spiegeln sich auch im Ausstellungsdesign wider. Prof. Karl Stocker, Leiter des Instituts für Design & Kommunikation an der FH Johanneum gab Einblicke in seine langjährige Ausstellungspraxis und persönliche Beispiele dafür, wie wichtig es ist die Haltung des oder der allwissenden Kurators oder Kuratorin aufzugeben. Inhalte und Design sollten so zusammengedacht werden, dass die breite Bevölkerung sich angesprochen fühlt. Er appelliert politischer Einflussnahme Grenzen zu setzen, politische Inhalte zu thematisieren und gesellschaftsverändernd zu wirken. Kurz: Mehr Mut zum Experiment und zum Risiko.

Museum öffne dich #14 DigAMus Award

Der DigAMus Award ist ein ehrenamtlich ins Leben gerufener Preis, der in einer Twitter Community rund um digitale Angebote in Museen entstanden ist. Sogar der Name beruht auf einem in der Crowd vereinbarten Hashtag. Die Leidenschaft für den Preis, der dieses Jahr zum zweiten Mal verliehen wird, war bei den Gesprächspartner*innen spürpar. Wir sprachen mit Katharina Bock, im Team DigAMus Award über die nächste Ausschreibung und wichtige neue Kategorien. Damian Mallepree und Frank Dürr gaben Einblicke in in die von ihnen eingereichten und ausgezeichneten Projekte goethemoma und Dental | Things – eine zahnmedizinische Online-Ausstellung des Museums der Universität Tübingen. Betont wurde die Wichtigkeit eines Sonderpreis für Projekte mit geringem Budget, damit der Fokus nicht immer auf große Museen gerichtet ist. Dr. Doreen Mölders, Leiterin des LWL-Museum für Archäologie in Herne blickte aus ihrer Rolle als Jurymitglied auf den Preis und seine Bedeutung mehr Wertschätzung für die professionelle Umsetzung digitaler Angebote zu schaffen. Conrad Mücke, Kulturstiftung der Länder gab Einblicke in die Förderlandschaft.

Museum öffne dich #15 Nachhaltigkeit – Zertifizierung

Bettina Leidl, Direktorin Kunsthaus Wien und ICOM Österreich-Präsidentin, erzählte uns wie das Österreichische Umweltzeichen von Hundertwasser gestaltet wurde und so die Idee aufkam, das Zeichen wieder in das Museum zu holen. So wurde 2018 das Kunsthaus Wien das erste nach den Kriterien des Umweltzeichen ausgezeichnete „Grüne Museum“. Da es keine Kriterien für Museen innerhalb des Umweltzeichens gab, wurden diese von ICOM Österreich initiiert mit verschiedenen Museen entwickelt. Lange Zeit bestand kein Interesse an der Auszeichnung, erst mit dem Greta-Effekt hat sich die Diskussion ausgeweitet. Zwischenzeitlich sind weitere Museen azertifiziert. Wie der Stand in Deutschland ist, erfuhren wir von Nachhaltigkeitsexperte Markus Herget, der bis 2019 als Vorstand der Deutschen Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen (DGNB) wirkte. Die DGNB hat 40 messbare Kriterien entwickelt, um Nachhaltigkeit zu messen und Kriterien für verschiedenen Gebäudetypen definiert. Mittlerweile wurden in über 20 Ländern über 10.000 Gebäude zertifiziert. Allerdings fehlen in Deutschland spezifische Kriterien für Museen, wie sie in Österreich entwickelt wurden. Welches Museum wird Deutschlands erstes „Grünes Museum“?

Museum öffne dich #16 – Gaming

„Spacewar!“, das erste Computerspiel, feiert dieses Jahr 60. Geburtstag. In der Erwartung, dass Gaming zwischenzeitlich in den Museen angekommen ist, stellten wir das Gegenteil fest. Nur sehr wenige Beispiele sind auffindbar. Umso intensiver war der Austausch an diesem Abend über drei Spiele Neuentwicklungen. Wie sieht es aus mit Gaming in der Museumslandschaft? Wie kommen Gaming und Museum zusammen? Darüber sprachen wir mit: Museums- und Gameexpertin Tanja-Aminata Bah, Anna Riethus, Projektleiterin im Forschungsprojekt NMsee für ein inklusives Mobile Game für das Neanderthal Museum, mit Christian Schmidt, CCO Interlutions GmbH, der uns Ricardas Geheimnis, das neue Spiel im Wallraff-Richartz-Museum vorstellte und von Dr. Christian Stein Co-Head & Co-Founder game.lab.berlin und Johannes Bernhardt, Digitalmanager am Badischen Landesmuseum erfuhren wir unter anderem etwas über Ping! die Museumsapp, mit der ihr Objekte „daten“ könnt. Wir waren alle der Überzeugung, Museum kann in vielerlei Hinsicht durch Gaming und von Gaming-Kultur lernen. Wenn Museen Entfaltungsräume für Gamer*innen gestalten profitieren alle. Und so gab es am Ende noch einige Tipps:
– Mehr Experimente mit Spielen im Museum!
– Spiel als Spiel ernst nehmen!
– Capacity Building im Museum!
– Traut euch etwas Neues auszuprobieren!
– Fail often, Fail early!
Den Design Thinkern und Prototypern dürfte das bekannt vorkommen.

A way to more diversity in cultural institutions: Outreach

Ivana Scharf was delighted to give a keynote speech at this year’s KulturInvest!-Kongress 2020 DIGITAL about outreach as a way to more diversity in cultural institutions and to discuss the necessity and possibilities of outreach with Esme Ward, director of Manchester Museum, Winfried Hanuschik, director of Crescendo and Auli Eberle, arts education at Nikolaisaal Potsdam. Especially in this year 2020 it became more than clear that outreach is a leadership task. Ivana Scharf shares her conclusion after more than 15 years of experience with outreach: „If outreach is lived at the core of the organisational culture, as a conscious, strategic decision, the sustainable opening of the cultural institution can be achieved through an effective transformation.“ Please find the English version starting on page 17.

Kultur in dynamischen Zeiten

Museen sind Orte der Inspiration und Begegnung, an denen drängende Fragen unserer Zeit behandelt und Werte austariert werden. Doch unterschiedlichste Hürden halten Menschen davon ab, Museen als bereichernde Selbstverständlichkeit in ihren Alltag zu integrieren und ihre Meinung dort zu teilen. Wie können Museen ihre Relevanz behalten und mehr Menschen für sich gewinnen? Diesen Fragen widmeten sich Museumsmitarbeiterinnen und Museumsmitarbeiter bei einer digitalen Workshop-Veranstaltung der NORDMETALL-Stiftung mit dem Titel „Arbeitsraum für besucherfokussierte Strategien“. Im Rahmen des zweitägigen Online-Angebots fand am 28.09.2020 ein digitales Gespräch mit Dr. Carsten Brosda, Hamburger Senator der Behörde für Kultur und Medien, und dem stellv. Vorstandsvorsitzenden der NORDMETALL-Stiftung Dr. Nico Fickinger statt, modieriert von Ivana Scharf.

Gespräch mit Dr. Carsten Brosda, Hamburger Senator der Behörde für Kultur und Medien, und dem stellv. Vorstandsvorsitzenden der NORDMETALL-Stiftung Dr. Nico Fickinger statt, modieriert von Ivana Scharf.

Outreach – Eine kompakte Einführung

Outreach wird häufig noch so verstanden, als ginge es darum etwas „außerhalb“ des Museums oder der Organisation anzubieten. Dabei geht es viel mehr um „innere“ Arbeit. Ich habe die Kategorien, Formate, Modi und Wirkung von Outreach in Museen hier zusammengefasst. Das ist auf andere Organisationen übertragbar.

In der Ausgabe 02/2020 von „rheinform. Informationen für die rheinischen Museen“ zum Thema Outreach ist in meinem kompakten Beitrag über Outreach mehr darüber zu lesen. Von den Anfängen im Jüdischen Museum Berlin bis zu der konsequenten Umsetzung in vielen Museen heute. Das Magazin steht hier zum Download bereit.

Outreach, Museen & Diversität

Das Gespräch mit Paul Spies und Constanze Schröder aus dem Stadtmuseum Berlin im Rahmen des von der Nordmetall Stiftung geförderten Projektes „Das relevante Museum“ war eine Freude. Selten habe ich eine so klare Haltung zu Diversität und eine derart strategische Umsetzung von Outreach im Museum erlebt.

Ich stelle in dieser Präsentation Impulse und Inspiration aus meiner Praxis zum Thema Diversität im Museum zusammen.

Kultur digital – grenzenlos und frei zugänglich

In Vorbereitung meines Workshops zu Digital Outreach für die ICOM Tagung Ende letzten Jahres habe ich versucht mir einen Überblick über digitale Angebote von Museen zu verschaffen. Zum Vorschein kamen 360-Grad Touren, Virtuelle Ausstellungen, digitale Sammlungen oder Digitorials. Angebote bei Instagram und Facebook. Heute ergänze ich meine Recherche um weitere Kulturangebote. Konzerte werden live gestreamt oder es gibt Video on Demand, die man jederzeit abrufen kann. Das Angebot ist enorm – nur den Überblick hat niemand. Ich werde hier einige Quellen zusammenzutragen und ergänze vor allem deutschsprachige Angebote, denn im englischsprachigen Raum kann man schon sehr umfassende Sammlungen finden.

Digitale Angebote von Museen

Wie zum Beispiel diese Übersicht von Museum Computer Network, die sich vor allem auf englischsprachige Angebote konzentriert:

Das sicherlich aufwendigste Digitalisierungprojekt ist  Google Arts & Culture mit weit über 1.000 Sammlungen online darunter das MoMa in New York, das Van Gogh Museum in Amsterdam, die Museumsinsel Berlin, Uffizien in Florenz,  das Brooklyn Museum in New York, das Singapore Art Museum und  viele weitere große und kleine Museen. Hier eine Auswahl von Museen, die virtuell bei Google Arts präsent sind:

Museumsinsel Berlin

Belvedere Wien

Schloss Versailles

Uffizien Florenz

Brooklyn Museumh

Brasilianisches Nationalmuseum

Die Übersicht aller Museen, die in diesem Projekt mit Google zusammenarbeiten ist hier zu finden.

Partnermuseen von Google Arts & Culture

Museen bieten überdies eigene digitale Angebote an, indem sie entweder ihre Sammlung online präsentieren, ergänzende Informationen zum Ausstellungsbesuch zur Verfügung stellen oder nutzerorientierte digitale Museumserlebnisse unabhängig von einem Besuch ermöglichen. Die Bandbreite an Möglichkeiten zeigen diese ausgewählten Beispiele:

Anne Frank Haus online

Städel Museum digital

Jüdisches Museum Frankfurt – digitales Museum

Historisches Museum Frankfurt – digitale Angebote

Museum Barberini – Multimedia Website

Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg – Sammlung online

Naturhistorisches Museums Wien

Kunsthistorisches Museum Wien

Es lohnt sich auch im App-Store nachzusehen. Viele Museen bieten Apps, eine Auswahl von 180 Apps ist auf der Website museumsapps.de zu finden.

Interaktionen von Museen über Twitter, Facebook & Instagram

Doch reicht es die Sammlung einfach nur online zu stellen, um Aufmerksamkeit – also Reichweite – zu erzeugen? Nein. Das stellen viele Häuser in diesen Tagen fest und lassen sich unterschiedliche interaktivere Formate einfallen. Denn was die Menschen wollen und das zeigt sich in dieser Zeit mehr denn je, sind soziale Kontakte. Kaum jemand möchte sich eine Führung durch ein Museum im Nachhinein ansehen. Die Menschen wollen, zumal auch virtuell, Aktivitäten in Gemeinschaft erleben. Hier wieder einige ausgewählte Beispiele:

Europäisches Hansemuseum in Lübeck bei Twitter

Es müssen nicht immer die großen und weltweit bekannten Museen sein, Reichweite erzielen auch kleinere Museen. Wie etwa das Europäische Hansemuseum mit seinem sympathischen Rundgang durchs Museum bei Twitter. Dabei lernt man auch die Mitarbeiter*innen kennen, die in Kurzfilmen ihren persönlichen Einblick in das Museum geben. Bei der Anzahl der Aufrufe, kann das Museum, das im Jahr etwa 100.000 Besuche zählt, mit den großen Museen mithalten.

Museum für Kommunikation Frankfurt mit dem Hashtag #neulandAusstellung

Das Museum für Kommunikation in Frankfurt verlegt die Eröffnung der neuen Ausstellung ins Netz und lädt am 25. März 2020 zur Sneak Preview ein. Mitdiskutieren ist unter dem Hashtag #neulandAusstellung gewünscht. Auf der Ausstellungs-Website ist eine Twitterwall eingebunden.

Sneak Preview der Ausstellung #neuland: Ich, wir und die Digitalisierung im Museum Kommunikation Frankfurt

Die Kunsthalle Baden-Baden

Die Kunsthalle Baden-Baden verlegt ihre aktuelle Ausstellung „Körper.Blicke.Macht“ über die Kulturgeschichte des Badens ins Digitale. Bei Facebook kündigen die Museumsmacher*innen an:

„Jeden Montag stellen wir Euch eine Episode unseres Audioguides inklusive Videomaterial aus dem dazugehörigen Ausstellungsraum vor. Mittwochs bekommt Ihr einen Einblick in die Ausstellungsteile, die sich außerhalb der Kunsthalle befinden, z.B. im Stadtmuseum oder im Bertholdbad. Freitags zeigen wir Euch, wie wir den digitalen Raum sonst noch so nutzen.“

Eine virtuelle Ausstellungseröffnung fand letztes Jahr bereits einmal statt und wird nun im April wiederholt. Am Mittwoch, 8. April 2020, 19 Uhr wird www.kunsthallerevisited.com offiziell gelauncht und zeigt unter anderem Werke der Künstler*innen Dan Flavin, Emeka Ogboh, Richard Serra, Cindy Sherman und Tobias Rehberger.

An der Digitalen Vernissage teilnehmen kann man über https://zoom.us/j/613821427 sogar die Anleitung wird verlinkt: Zoom_Anleitung. Meldet man sich bis spätestens Mittwoch 1. April 2020 verbindlich an, bekommt man zum Anstoßen eine Flasche Prosecco per Post zugesandt. Durch die virtuelle Vernissage moderiert die in der Museumsszene bekannte Bloggerin Anke von Heyl @kulturtussi

Anke von Heyl macht auf die digitale Vernissage der Kunsthalle Baden-Baden aufmerksam

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt bei Instagram

Auf große Resonanz freuen sich die Instagram-Beiträge der Schirn Kunsthalle in Frankfurt mit derzeit ingesamt 1.440 Beiträgen und über 59.000 Abonnent*innen. So stellt das Museum zum Beispiel 34 Tage lang 34 Künstlerinnen aus der aktuellen Ausstellung vor.

Instagram-Beitrag der Schirn Kunsthalle in Frankfurt zu der Ausstellung Fantastische Frauen

Das Kunstmuseum bietet außerdem auf der eigenen Website Digitorials – das sind bildhafte erzählerische Einblicke zu den Ausstellungen – an. Auch die Facebook-Posts erfreuen sich großer Beliebtheit, so dass man hoffen möchte, dass der Kunstenthusiasmus, der hier versprüht wird auch über die Kunstszene hinaus wirkt.

In den vergangenen Tagen haben immer mehr regionale und überregionale Medien das Thema digitale Kunstangebote aufgenommen. Bitte gerne in den Kommentaren ergänzen. Herzlichen Dank.

Weitere Links

Museumsschließungen. Endlich in Ruhe digitale Archive durchstöbern
Von Katharina Cichosch, Monopol Magazin am 16.03.2020

Museen im Netz – Schlendern und Staunen von zu Hause aus
Hr2-Kultur am 16.03.2020

Mirjam Wenzel die Direktorin des Jüdischen Museums Frankfurt

Museum digital: Kunst und Ausstellungen im Internet
Von Henriette Schreurs am 18.03.2020 im SWR2

Digitales Museum. Tipps der Redaktion
Museumsportal Berlin am 19.03.2020 und laufend aktualisiert

Auf zum virtuellen Museumsbesuch
Von Katharina Cichosch am 20.03.2020 in Spiegel Kultur

So laden geschlossene Museen zu virtuellen Rundgängen ein
Von Claudia Rometsch am 22.03.2020 im Handelsblatt

Digitale Angebote von Museen. Cézanne nach Farben sortiert
Von Birgit Rieger am 23.03.2020 im Tagesspiegel

Museen in der Coronakriese. Nofretete allein zu Haus
Von Monopol/dpa am 23.03.2020

Kultur auf dem Sofa
Das Kulturportal der Stadt Frankfurt am Main bündelt alle digitalen Kulturangebote

Historisches Museum Frankfurt bei Twitter

Konzerte & Theater online

Das Onlinemagazin Nachtkritik veröffentlicht einen Online-Spielplan, in dem auch die täglichen Twitter-Konzerte von Igor Levit nicht fehlen. Hier finden sich Live-Streams der Berliner Philharmoniker, der Wiener Staatsoper oder der Metropolitan Opera in New York.

Tägliche Twitter-Konzerte mit Igor Levit

Die Bayrische Staatsoper hat ihre Konzerte ins Netz verlegt und bietet einen Online-Spielplan und bei der Elbphilharmonie Hamburg können viele Videos abgerufen werden. Die Staatsoper unter den Linden in Berlin hat ein Corona-TV eingerichtet.

Literatur & Lesungen online

Der wohl prominentesten Vorleser derzeit ist der israelische Präsident Reuven Ruvi Rivlin. Er liest Kindern auf Facebook vor und die Videos seiner Lesungen sind auch bei Youtube zu finden.

Der israelische Präsident liest Kindern vor

Im deutschsprachigen Raum tummeln sich die Leseratten zum Beispiel im Literturcafé. Hier findet etwa anlässlich des 250. Geburtstags die Lesung des Romans »Hyperion« von Friedrich Hölderlin statt.

Lesung von Hyperion im Livestream

Literatur fürs Ohr gibt es im Bayrischen Rundfunk auf Bayern 2 schon länger. Jetzt dürften die Live Lesungen, die BR2 App oder die Podcasts gefragt sein.

Auch Büchereien bieten teilweise erweiterte online Angebote an. Die Bücherhallen Hamburg bieten zum Beispiel allen Hamburgerinnen und Hamburgern für sechs Wochen einen kostenlosen Zugang zu ihren digitalen Angeboten an. Hier ist für jeden und jedes Alter etwas dabei. Einen deutschlandweiten Überblick über die Aktivitäten von Bibliotheken gibt es leider nicht. Es gibt aber die Möglichkeit, die lokale Bibliothek über den Wegweiser zu finden und anzusprechen.

In Österreich gibt es die junge Plattform litrobona für moderne österreichische Literatur, die auf verschiedene Online-Services wie Online-Lesungen, Live-Streams oder Webinare aufmerksam macht.

Hashtags bei Twitter

Die Anzahl der digitalen Kulturangebote wird in den kommenden Tagen sicher weiter steigen und bei Twitter werden sie unter folgenden Hashtags gesammelt:

#MuseumFromHome #MuseumMomentofZen #culturedoesnotstop #CalmDownArt #DigitalMuseum #DigAmus #digkv #KulturinZeitenvonCorona #KulturDigital #KulturimNetz #KulturgegenCorona #closedbutopen Diese Liste von MaxWestphal wurde ergänzt von Anja Kirchner-Kannemann und ich ergänze weiter #DigSmus #KulturstattCorona #DigiKV #museumonline #digitaleSammlung #virtualmuseum #onlinetheater #theaterundnetz #streamingspielplan #openculture #digitaloutreach

Geschichtomat wird mit dem German Jewish History Award der Obermayer Stiftung gewürdigt

Mit der Preisverleihung des Obermayer Jerman Jewis History Awards 2020 am 27. Januar im Abgeordnetenhaus von Berlin wurde die herausragenden Vermittlungsarbeit im Rahmen des Projekts Geschichtomat gewürdigt. Die Obermayer Awards werden an Initiativen verliehen, die dazu beigetragen, das Gedenken an die jüdische Vergangenheit zu bewahren und auf innovative Weise einen Beitrag zur Verständigung leisten.

Geschichtomat wurde von 2011 bis 2013 von Ivana Scharf zusammen mit Dr. Andreas Brämer initiiert und ist ein Projekt des Institut für die Geschichte der Deutschen Juden in Hamburg. Zwischenzeitlich konnten über 800 Schüler*innen daran teilnehmen und die jüdische Geschichte und Kultur in ihrem Umfeld erforschen. Sie haben über 200 eigene Videos produziert und auf die Website www.geschichtomat.de hochgeladen. Die Form der innovativen Vermittlungsarbeit sollte für mehr Schüler*innen ermöglicht werden, denn es ist wichtig, dass die jungen Menschen sich ihren eigenen Zugang zu jüdischer Geschichte und Kultur erarbeiten. Eine lebendige Erinnerungskultur ist Teil kultureller Bildung und sollte im Schulalltag ganz selbstverständlich sein. Das hat nicht nur eine große Bedeutung für die Schüler*innen, sondern kann auch eine große Wirkung für die Menschheit entfalten.  Wie könnte das besser gelingen als mit Unterstützung des phantastischen Geschichtomat Teams.

Die fünf Qualitätsbereiche künstlerischer Arbeit an Schulen

Impulsvortrag anlässlich der Weiterbildungstagungstagung „anGewandt“: Wie können Kulturprojekte in Schulen gelingen?
Campus der Fachhochschule Nordwestschweiz in Brugg, 18.Januar 2020

Auf dem Campus forschen und arbeiten etwa 4.500 Menschen. Die Weiterbildungstagung «anGewandt» fragte danach wie Kulturprojekte in Schulen gelingen können. Rund 150 Lehpersonen, Schuleiter*innen und Kunst- und Kulturschaffende und Kulturvermitler*innen kamen zusammen, um sich darüber auszutauschen wie mit wie mit künstlerischen Zugängen neue Bildungsgelegenheiten geschaffen werden können.

In meinem Vortrag erläuterte ich, weshalb die Impulse künstlerischer Arbeit für Schulen im 21. Jahrhundert so wertvoll sind. Die Gesellschaft wandelt sich und mit ihr die Schulen. Daran geknüpft sind Anforderungen an die Individualisierung der Bildungsbegleitung, die zeitgemäße Gestaltung der Lernumgebung und die Einführung neuer Lernmethoden. Neue Formen der Zusammenarbeit, die eigenverantwortlich, partizipativ und kollaborativ organisiert sind werden bedeutsamer. Was hat das mit Kunst zu tun? Künstlerisches Arbeiten birgt Erfahrungspotenziale für die Aneignung von Kompetenzen. Schulen können Gelegenheiten bieten in künstlerischen Prozessen in Berührung mit diesen Potenzialen zu kommen. Welche Aspekte bei der Umsetzung bedeutsam sind habe ich in meinem Beitrag veranschaulicht.

Digital-Outreach für das Museum der Zukunft

Die Digitalisierung und die Entwicklung neuer Technologien wirken in alle Arbeitsbereiche des Museums, verändern diese und bringen neue Aufgaben mit sich. In Verbindung mit Outreach können Museen innovative Wege beschreiten und die neuen Möglichkeiten für weit mehr nutzen als nur Inhalte mit vertrauten Methoden in andere Medien zu verpacken. Apps, Gaming, Augmented- und Virtual Reality-Angebote, 3-D Druck, Hackathons, MOOCs und andere digitale Medien zur Wissensvermittlung können sich entweder an den bisherigen Interessentenkreis wenden oder aber so konzipiert werden, dass sie Museumserfahrungen für einen völlig neuen Interessent*innenkreis eröffnen. Wie sieht die Digital-Strategie eines Museums aus, wenn Outreach – verstanden als Beziehungsaufbau zu Menschen, die bisher nicht zu den Museumsbesucher*innen zählen – integrierter Bestandteil ist?
Mit meinem Workshop auf der ICOM Tagung in München gebe ich einen theoretischen Einblick in die Entwicklung von Outreach in Museen und verdeutliche anhand von Beispielen aus der Praxis, wie mit einer umfassenden Digital-Outreach-Strategie die Wahrscheinlichkeit gesteigert werden kann, den Kreis von Nutzer*innen zu erhöhen. Die Teilnehmer*innen sind eingeladen eigene Erfahrungen in der Umsetzung einer Digital-Strategie einzubringen und gemeinsam zu diskutieren welche organisationalen, personellen und kulturellen Bedingungen dafür förderlich sind.

Raus aus der Kultur-Bubble

In der März Ausgabe des KM Magazins habe ich mich mit drei Thesen für eine überfällige Annäherung an Outreach im Kulturbetrieb befasst. Das Magazin mit interessanten Beiträgen zum „Out of the Box“ Denken und Handeln ist unter dem Link im Archiv des Kultur Management Network Magazin frei online verfügbar. Alle die nicht bis Seite 19 scrollen wollen lesen hier weiter.

Raus aus der Kultur-Bubble

Drei Thesen für eine überfällige Annäherung an Outreach im Kulturbetrieb

Ein Beitrag von Ivana Scharf

„Bubble“ nennt sich das Phänomen, das auftritt, wenn man sich in den
sozialen Medien in homogenen Gruppen aufhält: Es entsteht eine Filterblase, in der man nur noch Informationen sieht, die dem eigenen Weltbild, den persönlichen Anschauungen und Vorlieben entsprechen. Was Pariser (2012) für die virtuellen Netzwerke beschrieben hat, ist in klassischen Kulturinstitutionen eigentlich schon immer so. Diese lassen sich als um sich selbst kreisende und in sich geschlossene Räume beschreiben, in denen sich überwiegend sozial und ökonomisch besser gestellte Akademiker*innen begegnen. Die Besucher sind älter als der Bevölkerungsdurchschnitt und vorwiegend weiblich. Viele Häuser haben sich auf den Weg gemacht und stellen fest, dass die Ansprache von Menschen außerhalb der Bubble keine leichte Aufgabe ist. Teilweise besteht große Unwissenheit darüber, wie man die Membran durchlässig machen kann. Einrichtungen, die flexibel programmieren können, haben es leichter. So beispielsweise die Theater, in denen aktuelle gesellschaftliche Themen auf der Bühne verhandelt werden. Allerdings ist damit nicht sichergestellt, dass sich dadurch Besucherstrukturen ändern. Dieser Prozess der Öffnung bedeutet kontinuierliche Arbeit in allen Bereichen der Organisation wie es eindrucksvoll das Maxim Gorki Theater und die Komische Oper Berlin zeigen.

Dieser Prozess der Öffnung bedeutet kontinuierliche Arbeit in allen Bereichen der Organisation.

Wo steht der Kulturwandelprozess in den Museen?

Die Museen drohen aus der Zeit zu fallen: So beschreibt Hanno Rauterberg den radikalen Wandel und die Legitimationskrise der Institutionen in der Digitalmoderne (vgl. Rauterberg 2018: 49). „Wer allerdings verhindern will, einzelne Werke zum Objekt des Machtkampfs zu degradieren, muss seine emanzipatorischen Ansprüche tatsächlich dort anmelden, wo die eigentliche Macht sitzt: in den Gremien der Institution“ (ebd. 67). Die Aushandlungsprozesse finden verstärkt außerhalb des Museums in kaum kontrollierbaren Kommunikationsräumen statt. Das räumlich verteilte oder – wie Maletzke (1963) sagt – „disperse“ Publikum hat sich seit den sozialen Medien radikal verändert. Waren zu Zeiten der unidirektionalen Medien Zeitung, Fernsehen und Radio die Rezipienten kommunikativ voneinander getrennt, haben sie heute die Möglichkeit sich jederzeit – auch anonym – zu Interessensgruppen zu verbinden und sich Gehör zu verschaffen. Wie für alle gesellschaftsrelevanten Institutionen gilt es auch für die Museen, Aushandlungsprozesse neu zu gestalten – intern wie extern. Hier setzt Outreach an.

Wie für alle gesellschaftsrelevanten Institutionen gilt es auch für die Museen, Aushandlungsprozesse neu zu gestalten – intern wie extern.

„Outreach ist ein systematischer Prozess, bei dem die Kulturinstitution strategische Maßnahmen abteilungsübergreifend plant, durchführt und evaluiert, um Gesellschaftsgruppen einzubeziehen, die das Kulturangebot aus unterschiedlichen Gründen nicht eigeninitiativ wahrnehmen. Dieser Prozess bewirkt eine Veränderung in der Haltung der Institution, der Diversität des Personals, ihrer Programmgestaltung und Kommunikation. Ziel ist eine diversere, die Gesellschaft widerspiegelnde Besucherschaft“ (Scharf/Wunderlich/Heisig 2018: 13). Die Tätigkeit von Outreach-Managern und -Kuratoren hat wenig mit der klassischen Vermittlungsarbeit zu tun. Es geht nicht nur darum, etwas außerhalb des Museums anzubieten oder einfach neue Zielgruppen zu erschließen. Outreach wird besonders in gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Umbruchsituationen bedeutsam. Historisch lässt sich das im Gefolge der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung in den 1960er Jahren, oder im sozioökomischen Wandel im Großbritannien der 1990er Jahre beobachten (vgl. Scharf/Wunderlich/Heisig 2018: 50 ff.). Heute verändert sich die Gesellschaft durch Digitalisierung, Globalisierung und Migration. Während Outreach früher eine Reaktion auf gesetzliche und regulative Anstöße war, kann es heute proaktiv zur gesellschaftpolitischen Legitimierung eingesetzt werden. Outreach wird dann als offener Innovationsprozess verstanden und professionell als strategisches Diversity-Instrument eingesetzt. Weshalb Outreach auch im deutschsprachigen Raum weiter an Relevanz gewinnen wird, verdeutliche ich anhand folgender Thesen.

#Museen werden sich an ihrer Diversität messen lassen

Einigen Häusern wird es große Anstrengungen bereiten, ein diverseres Publikum zu begeistern. Es gibt immer mehr Kulturangebote bei zurückgehendem Interesse. Denn zahlenmäßig vergrößert sich die Besucherschaft nicht. Nachfolgende Generationen werden mit anderen Erwartungen und Kulturtechniken groß. Schulen bereiten nur wenigen Schüler*innen den Zugang zu Kunst und Kultur. Die Zugewanderten
sind mit ihren Interessen überhaupt nicht angesprochen.

Die Institutionen denen es besser gelingt die Diversität in der Gesellschaft widerzuspiegeln werden eine höhere Relevanz haben.

Kulturinstitutionen sollten Diversität ernst nehmen und die eigene Haltung reflektieren. Dies geht über Fragen der Inklusion und Integration hinaus. Die PANIC! Studie aus Großbritannien (Brook/O’Brien/Taylor 2018) zeigt, dass Menschen mit „Working Class“ Hintergrund sowohl in der Besucherschaft als auch im Personal stark unterrepräsentiert sind. Sie werden von den Beschäftigten der Kreativbranche nicht angesprochen, die vielmehr ihre eigenen, sehr spezifischen Geschmacksmuster reproduzieren. Die Besucherschaft ist folglich ein Spiegelbild der Mitarbeiter*innen im Kulturbetrieb, beide zusammen bilden eine „Kultur-Bubble“. Die Institutionen denen es besser gelingt die Diversität in der Gesellschaft widerzuspiegeln werden eine höhere Relevanz haben.

#Museen schaffen mehr Relevanz durch Begegnung

Kulturinstitutionen im Wandel definieren ihre gesellschaftliche Rolle neu, indem sie mit einer konsequenten Outreach-Strategie gewohnte Denk- und Handlungsmuster verlernen und in einem offenen Innovationsprozess direkte Begegnungen mit neuen Bevölkerungsgruppen schaffen. „Open Museum“ lautet der Name der Outreach-Abteilung der neun Glasgower Museen, die seit über 25 Jahren die Verbindung zur Stadtbevölkerung herstellt. Sie unterstützt die Philosophie der Museen, dass die Sammlungen den Menschen in Glasgow gehören: Sammlungsobjekte werden lokalen Gruppen zur Verfügung gestellt, die gemeinsam mit den Outreach-Mitarbeiter*innen Ausstellungen gestalten, die auch in Krankenhäusern, Bibliotheken oder Einkaufszentren zu sehen sind (vgl. Erickson 2015).

Neue Arbeitsweisen, die wechselseitige Begegnungen ermöglichen, sind zu etablieren.

Begegnung darf dabei keine Einbahnstraße bleiben. Noch wirkt Outreach zu wenig in die Museumspraxis hinein. Neue Arbeitsweisen, die wechselseitige Begegnungen ermöglichen, sind zu etablieren. Damit die Stimmen aus der Bevölkerung tatsächlich Eingang ins Museum finden, wurde in Glasgow ein Forum eingerichtet, in dem Bevölkerung, Outreach-Mitarbeiterinnen und Kuratorinnen untereinander, mit der Sammlung und zu aktuellen Fragestellungen in Kontakt treten (ebd.).

#Co-Kreation wird ein wichtiger Bestandteil der Museumsarbeit

Es ist nicht neu, dass Museen partizipativ sammeln oder Besucherinnen in Ausstellungsplanungen einbeziehen. Co-Kreation ist jedoch ein partizipatorischer Prozess, der bereits in der Phase der Konzeption beginnt. Die besondere Herausforderung ist dabei die Einbeziehung der Nichtbesucher. Das Historische Museum Frankfurt sucht daher Wege, um die Interessen und Bedürfnisse der Frankfurter Bürger, die bislang nicht präsent sind, kennenzulernen. Das Museum macht sich im Rahmen des Stadtlabors mit seinen Forschungsfragen auf den Weg und sammelt in wenig repräsentierten Stadtteilen Geschichten, Bilder, Töne und Exponate der Frankfurter Bürger. Einerseits mündet dies in Ausstellungen vor Ort, andererseits wird das, was als Suchbewegung außerhalb begonnen hat, schrittweise in die interne Museumsarbeit integriert (Scharf/ Wunderlich/Heisig 2018: 68 ff.). Direktor Jan Gerchow hat sich auf den offenen Prozess eingelassen: „Das ist ein gewagtes Experiment für eine so träge Einrichtung wie ein Museum. Aber auch Museen müssen sich bewegen, wollen sie im 21. Jahrhundert noch ihr Publikum anziehen und Relevanz behalten“ (Gesser/Mucha 2015: 5). Digital-Outreach am Rijksmuseum ermöglicht die kreative Aneignung und Nutzung durch Remixen und Neukontextualisieren (Scharf/Heisig/ Wunderlich 2018: 95), geht also ganz bewusst auf aktuelle Kulturtechniken ein. Die Sammlungsstücke werden in hochaufgelösten Dateiformaten kostenlos zur Verfügung gestellt und man darf die Bilder nach Belieben bearbeiten und weiterverwenden. Potentielle Nutzerinnen wurden bereits in die Entwicklung des benutzerfreundlichen Onlineangebots einbezogen. Was heute selbstverständlich erscheint, wird im Museumsumfeld kontrovers aufgenommen: Kritikpunkte betreffen den Umgang mit Originalen wie auch die vermeintliche Unbrauchbarkeit der Bilddatenbank für die wissenschaftliche Forschung. Das Publikum nimmt das Angebot dankend an, was am Zuwachs der Benutzerkonten ablesbar ist: Jede*r kann ihr/sein eigenes „Rijksstudio“ anlegen.

Es setzt jedoch eine grundlegende, mitunter auch schmerzliche Veränderung der Organisation voraus, die mit Reflexion und Aushandlungen einhergeht.

Die Outreach-Strategie hängt von den jeweiligen Ausgangsbedingungen des Museums ab. Wie Community-Outreach, Digital-Outreach und andere Formen kombiniert und organisiert werden, hängt vom Vernetzungspotential der Mitarbeitenden in ein nicht akademisches Umfeld ab, das aktiv auszubauen ist. Sie schaffen stimmige mobile Formate und virtuelle Angebote wie co-kreative Produktionen, Pop-ups, Flashmobs, Satellitenmuseen, online Tools oder digitales Storytelling. Outreach funktioniert in jedem Museum. Es setzt jedoch eine grundlegende, mitunter auch schmerzliche Veränderung der Organisation voraus, die mit Reflexion und Aushandlungen einhergeht. Es geht nicht darum, den wissenschaftlichen Anspruch aufzugeben, sondern die Wissenschaftlichkeit zugänglich zu machen. Die Ausstellung muss bereits in der Konzeption vielen Perspektiven geöffnet werden. Dadurch halten neue Themen, Aspekte, Sichtweisen und vor allem eine andere Sprache und Visualisierung Einzug ins Museum. Es entsteht eine selbverständliche sozialräumliche Vernetzung und Nähe zu verschiedenen Lebenswelten. Die Filterblase wird durchlässig.

LITERATUR

Brook, Orian; O‘Brien, David; Taylor, Mark (2018): Panic! Social Class, Tase and Inequalities in the Creative Industries, [online]:
http://createlondon.org/wp-content/uploads/2018/04/Panic-Social-Class-Taste-and-Inequalities-in-the-Creative-Industries1.pdf [14.06.2018]

Gesser, Susanne; Mucha, Franziska (Hrsg.) (2015): Frankfurt-Modell Sommertour 2015. Projektdokumentation historisches museum frankfurt, [online]:
https://historisches-museum-frankfurt.de/sites/default/files/sites/default/files/uploads/broschuere_
sommertour_2015.pdf [21.04.2017]

Maletzke, Gerhard (1963): Psychologie der Massen Kommunikation. Theorie und Systematik: Hamburg, Verlag Hans-Bredow-Institut

Pariser, Eli (2012): The Filter Bubble: What The Internet Is Hiding From You: London, Penguin Books

Rachel Erickson (2015): The open Museum in Glasgow, Scotland [online]: https://incluseum.com/2015/11/16/open-museum-glasgow-scotland/ [14.06.2018]

Rauterberg, Hanno (2018): Wie frei ist die Kunst? Der neue Kulturkampf und die Krise des Liberalismus: Berlin, Suhrkamp Verlag.

Scharf, Ivana; Wunderlich, Dagmar; Heisig, Julia (2018): Museen und Outreach. Outreach als strategisches Diversity-Instrument: Münster, Waxmann Verlag.